Jul

27

Les galeries d’art

July 27, 2011 | by | Leave a Comment

     En un repérage (sur place) d’une journée, le 26 juillet 2011, nous avons pu établir la liste actuelle des galeries de Lille. Le repérage étant rapide, des erreurs et omissions ne sont pas impossibles, mais c’est très certainement aujourd’hui la liste la plus à jour de toutes celles qu’on trouve sur le net.

Nous avons volontairement distingué les ‘galeries d’art’ des ‘galeries d’artistes’ (ou ‘ateliers-galeries’) qui sont les ateliers des artistes aménagés de toutes les façons possibles en ‘galeries’, mais qui n’ont pas la même démarche et qui n’intéresseront donc pas le même type de public. Le site internet n’est indiqué que s’il fonctionne et s’il a du contenu.

Nous n’avons pas mis ni les galeries ‘en ligne’ (associatives ou autres, avec ou sans expos ponctuelles) ni les structures nébuleuses qui sont à la fois loueur / vendeur d’oeuvres d’art + labo de tirage photo + restaurateur + agence de com + encadreur, qui mettent certainement trop d’énergie à combiner tout ça pour en mettre suffisamment à être une bonne vieille ‘galerie d’art’ stricto sensu.

 

GALERIES D’ART

  • Art Shop Concept, Centre Commercial Euralille 1er niveau, 59777 Euralille www.artshopconcept.com
  • Galerie Artop, 83 rue de la Monnaie, 59800 Lille www.artop.fr
  • Galerie Bacqueville, 32 rue Thiers, 59800 Lille www.galeriebacqueville.com
  • Galerie Carré d’Artistes, 83 rue Esquermoise, 59800 Lille www.carredartistes.com
  • La Galerie Collégiale, 15 rue de Seclin, 59000 Lille www.collegialedesarts.fr
  • Galerie Antoine Delerive, 8 rue Masurel, 59800 Lille www.antoinedelerive.fr
  • Galerie Alain De Vos, 283 rue Nationale, 59000 Lille www.galerie-alain-devos.com
  • Galerie Dorval, 27 Boulevard de la Liberté, 59800 Lille
  • L’Espace du Dedans, 28 rue de Gand, 59800 Lille
  • Espace Point Barre, 65 rue de la Barre, 59800 Lille
  • Galerie Geneviève Godar, 10 rue Masurel, 59800 Lille
  • Galerie d’Art Contemporain Valérie Lefebvre, 68 rue Léonard Danel, 59800 Lille
  • L’incartade, 37 rue Basse, 59800 Lille www.incartade.fr
  • Melting Art Gallery, 34 rue de la Halle, 59000 Lille www.meltingartgallery.com
  • Galerie Naclil, 67 rue de Saint André, 59800 Lille www.galerie-naclil.fr
  • New Square Gallery, 40 rue Voltaire, 59000 Lille www.newsquaregallery.com
  • La Panthère Noire, 4 rue de la Halle, 59800 Lille
  • Raison d’Art, 153 bis Boulevard de la Liberté, 59000 Lille www.raisondart.com
  • Galerie Schèmes, 27 rue de l’Hôpital Militaire, 59800 Lille
  • Galerie Frédéric Storme, 2 rue de la Halle, 59000 Lille www.galerie-storme.com
  • Galerie Jacqueline Storme, 37 avenue du Peuple Belge, 59000 Lille
  • Galerie Vasse, 76 rue Esquermoise, 59800 Lille www.vasse.com
  • Galerie du Vieux-Lille, 86 avenue du Peuple Belge, 59800 Lille www.artspi.com
  • Galerie Wazem’Art, 17 rue des Sarrazins, 59000 Lille www.wazem-art-galerie.com (unique galerie de Wazemmes!)
  • YellowKorner, 1 rue Lepelletier, 59800 Lille www.yellowkorner.com (unique galerie de photo d’art!)

 

GALERIES D’ARTISTES (et/ou ATELIERS-GALERIES)

 

Jul

27

Les galeries d’art, pour la mairie…

July 27, 2011 | by | Leave a Comment

     Sous le titre “Les galeries d’art”, la mairie de Lille n’affiche pas sur son site une grande proximité avec ce qu’elle y nomme avec condescendance des ”soutiens indispensables” à la création contemporaine, alors qu’on les aurait plutôt vues comme le moteur principal de cette création (avec l’Etat comme soutien). Outre qu’elle y définit comme galeries d’art “tous types de lieux” (?), ateliers-galeries, espaces de découvertes, collections… et qu’elle met en effet pêle-même dans cette liste des galeries virtuelles (et payantes pour les artistes), des associations de prêt d’oeuvres d’art, des agences de com/labo/restaurateurs (parfois tout en un), on y trouve aussi des galeries fermées depuis longtemps, et surtout on n’y trouve pas certaines des plus importantes ou des plus anciennes – même de 30 ans (la mention non exhaustive nous a prévenus, certes, mais enfin…).

La galerie “9 rue des bouchers” par exemple, première de la liste, est (aujourd’hui) quasi à l’abandon, son site web (mentionné) hors-service. L’Espace Point Barre est au 65 rue de la Barre (pourquoi 11/65? le 11 est un caviste). Son site ne fonctionne pas non plus. La Galerie Annie Wable est fermée, le site web mentionné est hors-service. La Galerie Dagart est fermée, et sauf erreur depuis longtemps à cette adresse (actuellement remplacée par ‘Anachronie’ – voir myspace.com/anachronie). On ne cite ni la galerie Vasse, ni Schèmes, ni Carré d’Artistes, ni la Galerie du Vieux-Lille (!!). On cite des galeries d’artistes (ateliers-galeries en général) mais 2 sur 10 environ…

C’est une situation parallèle que l’on retrouve en pleine rue, où la guerre des affiches fait rage… En parfois moins d’une heure, les affiches d’expo des galeries d’art sont recouvertes par des affiches d’expos publiques, les premières fonctionnant avec des fonds (très) limités, le public avec des fonds quasi-illimités (mais parfois entrée payante!), provenant des impôts et donc, entre autres, du produit des galeries d’art elles-mêmes! Au lieu d’encourager l’initiative privée, l’Etat l’étouffe, avec des ressources qui ne proviennent que d’elle. Ici, de part son statut et ses moyens, la liste de galeries de la mairie de Lille se retouve facilement tout en haut des résultats de recherches concernant les galeries d’art à Lille, et les renseignements fournis sont incroyablement inexacts voire totalement périmés ou (involontairement) trompeurs. Ce qui n’améliore pas la visibilité des acteurs privés de l’art, dont le soutien devrait être presque la seule préoccupation des services publics. Au final on se retrouve avec une politique culturelle publique qui se dresse contre le privé et prétend apporter la ‘Culture’ à une population considérée comme absolument spectatrice et passive.

Alors qu’une simple liste de galeries n’est pas mise à jour ou simplement vérifiée, et que la mairie n’a pas encore pris conscience de l’existence à Lille de galeries qui y travaillent depuis plusieurs décennies, Martine Aubry (selon l’Express) “promet un milliard d’euros et 10 000 emplois à la culture”. Serait-ce suffisant pour tenir à jour ce modeste annuaire d’une page? On en doute, car ce n’est pas la direction choisie. Si c’était le moins du monde dans les intentions du socialisme de soutenir l’initiative privée, cette page serait complète et à jour depuis longtemps. Ce sera un milliard d’euros et 10 000 emplois CONTRE la culture; la culture est populaire, ou elle n’est rien.

Il nous a fallu quant à nous une journée, une seule, pour parcourir les rues de Lille et proposer un annuaire actuel des galeries d’art de Lille. Prochain post!

Jul

6

Les sculptures de Fanny Leurent

July 6, 2011 | by | Leave a Comment

Jeune sculpteur de Lille pleine de talent et d’avenir, on ne trouve en ligne - à notre connaissance - les créations de Fanny Leurent qu’à cette adresse:

Fanny Leurent par Florent Mayaud

Florent Mayaud a été le premier photographe à avoir eu le privilège de réaliser les photos des sculptures de Fanny Leurent, pour sa première exposition ‘grand public’ fin 2010 chez BMV & Associés, cabinet de recrutement à Lille. Des photos dont la qualité reflète fidèlement celle des sculptures, preuve que le choix du photographe était le bon. C’est d’ailleurs à cette période que celui-ci décidait de se professionnaliser comme photographe indépendant à plein temps.

Dans l’expo chez BMV, on trouvait à la fois des sculptures académiques, de petit format, réalisées par Fanny Leurent dans les ateliers qu’elle avait fréquentés comme élève, et ses sculptures actuelles, de bien plus grande taille, qui témoignent de l’éclatement et de l’affirmation au grand jour de sa créativité personnelle. Des petits modelages classiques de corps humains entiers, l’artiste est passée aux très gros plans sur des parties de corps, des expressions, des visages et des bustes, ou bien des personnages encore entiers mais dotés cette fois d’un caractère expressif exceptionnel, et parfois construits en trois dimensions sur la base d’une simple image minutieusement sélectionnée. C’est certainement par ailleurs dans cette faculté à rendre en 3D une simple image, que réside l’intérêt des cours de sculpture classique sur modèle vivant suivis par l’artiste pendant des années!

Les rares photos consultables ne donnent envie que d’en voir plus, et à ce titre elles sont doublement réussies. Non seulement pour le travail du photographe qui révèle les sculptures en les mettant ‘en scène’ pour les faire parler, mais elles nous donnent également envie de savoir ce que l’artiste nous réserve de surprises, quelle sera la prochaine étape, et quelles seront les nouvelles pierres à qui elle donnera la vie sur son chemin enchanté…!

 

Photo © Florent Mayaud
Sculptures de Fanny Leurent

Jul

4

Artiste / Artisan

July 4, 2011 | by | Leave a Comment

Le texte qui suit n’est pas en soi une condamnation de l’imitation, de la figuration, au profit de l’abstraction et de l’improvisation, l’auteur citant comme exemple d’artiste le peintre de portrait… L’artisan planifie, et exécute ensuite son projet; l’artiste n’a pas d’idée préconçue, il progresse par petites touches, dans le brouillard, et donne forme à une création qu’il n’avait pas conçue avant de la réaliser. On peut réaliser un portrait, ou un paysage, sans être ‘artisan’ dans ce sens. Si l’on veut distinguer artisan et artiste d’une manière claire, à la façon pédagogique d’un dictionnaire ou du Système des Beaux-Arts d’où le texte est tiré, on s’arrêtera là. Il s’agit de dire dans quel sens va l’artiste, et dans quel sens va l’artisan, leur méthode et leur orientation.

Il reste que la ‘spécificité’ de l’art est clairement caractérisée dans ce texte même comme la renonciation à décider avant d’agir. D’abord prendre possession ou connaissance de la matière ou du support de création, sans préjugé, et ensuite les modeler en introduisant la décision dans le cours de la création, et pas avant. L’artiste est donc un ‘modeleur’, un ‘metteur en forme’ de chaos, ou de matière brute. Les seules ‘techniques’ (exigeantes elles aussi) de l’artiste, sont donc celles de l’improvisation. Il est donc fort peu probable que l’artiste se contraigne a priori à autre chose qu’à décider de peindre ou de sculpter le marbre dans son atelier, ou de le faire entre 3h et 6h de l’après-midi… Décider a priori de peindre telle ou telle scène ou d’imiter sur le papier tel paysage, ne lui est pas interdit, mais ce n’est pas là la spécificité de son art. C’est donc notre extrapolation, et l’auteur ne nous suivra pas jusque-là, mais au lieu de séparer strictement artiste et artisan, on pourrait probablement observer que l’artiste est aussi artisan, bien plus, tellement plus que “par éclairs”, et vice versa, et conclure qu’un artiste, s’il cherche à affiner sa ‘spécificité’ d’artiste, saura devenir aussi un peu plus artiste qu’il ne l’était avant. Et sur ce chemin, la figuration ne le suivra certainement pas non plus.

*

Ci-dessous, extrait du Système des Beaux-Arts

(édition en ligne – pdf – en cliquant ici )

p.28:

“Il reste à dire en quoi l’artiste diffère de l’artisan. Toutes les fois que l’idée précède et règle l’exécution, c’est industrie. Et encore est-il vrai que l’oeuvre souvent, même dans l’industrie, redresse l’idée en ce sens que l’artisan trouve mieux qu’il n’avait pensé dès qu’il essaie ; en cela il est artiste, mais par éclairs. Toujours est-il que la représentation d’une idée dans une chose, je dis même d’une idée bien définie comme le dessin d’une maison, est une oeuvre mécanique seulement, en ce sens qu’une machine bien réglée d’abord ferait l’oeuvre à mille exemplaires. Pensons maintenant au travail du peintre de portrait ; il est clair qu’il ne peut avoir le projet de toutes les couleurs qu’il emploiera à l’oeuvre qu’il commence ; l’idée lui vient à mesure qu’il fait ; il serait même rigoureux de dire que l’idée lui vient ensuite, comme au spectateur, et qu’il est spectateur aussi de son oeuvre en train de naître. Et c’est là le propre de l’artiste. Il faut que le génie ait la grâce de la nature et s’étonne lui-même. Un beau vers n’est pas d’abord en projet, et ensuite fait ; mais il se montre beau au poète ; et la belle statue se montre belle au sculpteur à mesure qu’il la fait ; et le portrait naît sous le pinceau. [...] Ainsi la règle du Beau n’apparaît que dans l’oeuvre et y reste prise, en sorte qu’elle ne peut servir jamais, d’aucune manière, à faire une autre oeuvre.”

 

ALAIN (Émile Chartier)
Système des Beaux-Arts, Livre I, Chap. VII,
coll. La Pléiade, pp. 239-240

Jul

3

Flatness in pictorial art

July 3, 2011 | by | Leave a Comment

“It has been established by now, it would seem, that the irreducibility of pictorial art consists in but two constitutive conventions or norms: flatness and the delimitation of flatness. In other words, the observance of merely these two norms is enough to create an object which can be experienced as a picture: thus a stretched or tacked-up canvas already exists as a picture – though not necessarily as a successful one.”

Clement Greenberg, “After Abstract Expressionism” (1962)